“Немецкое искусство долго недооценивалось, находясь в тени итальянского. Когда в 1824 году открылась Национальная галерея, в ее собрании не было ни одной работы немецких мастеров, они появились лишь со временем, благодаря частным коллекционерам, создавшим основу нынешней коллекции”, — сообщила РИА Новости одна из кураторов выставки.

На выставке собрано несколько десятков работ на религиозные и светские темы, на мифологические сюжеты, а также пейзажи и портреты из собраний Национальной галереи и других британских музеев. Наряду с шедеврами трех главных мастеров немецкого Ренессанса — Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха-старшего и Ганса Гольбейна — представлены произведения менее известных авторов, а также работы, создатели которого так и не установлены.

“Работая над выставкой, мы пытались показать, как эти картины воспринимались современниками в недавнем прошлом, и как — сейчас”, — пояснила куратор.

В первом зале собраны работы, которые вызывали восторг у британцев в 1924 году, когда была создана Национальная галерея, во втором — полотна, приобретенные музеем в 19 и 20 веке и зачастую вызывавшие нелицеприятные отзывы критиков. Третий зал посвящен новаторским техникам немецкого Ренессанса, четвертый — Дюреру, Кранаху и Гольбейну, пятый — темам природы и красоты в немецкой живописи.

Одним из центральных экспонатов выставки стала первая в мире реконструкция алтаря бенедиктинского аббатства немецкого города Лисборн. Восемь изображений, входящих в первоначальную композицию XV века, хранятся в коллекции Национальной галереи, отсутствующие элементы заменены черно-белыми изображениями.

“Лучшие определения, применимые к картинам немецкого Ренессанса — “странные” и “загадочные”. Картины, некогда превозносившиеся, в XIX и начале XX века вызывали очень неоднозначную реакцию: одни восхваляли техническое мастерство художников, тогда как другие называли эти работы избыточными и даже безобразными, противопоставляя их итальянским полотнам. Нередко нарушенные пропорции, как на знаменитой картине Яна ван Эйка “Портрет четы Арнольфини”, нарушенная перспектива вызывали критику. Немецкие мастера никогда не гнались за шаблонной красотой, при этом от многих их работ не оторвать глаз. А потому здесь напрашивается вопрос — “А что такое красота? Какие у нее критерии?”, — сказала собеседница агентства.

Именно к этому вопросу подводит выставка, и последний ее зал — самый необычный. В нем нет ни одной картины, зато посетителям предлагается ответить на вопросы о том, что есть красота, не является ли уродство более естественным, чем красота, и каковы критерии, позволяющие отличить одно от другого. Свои ответы гости Национальной галереи могут записать на карточках и подвесить на крючки, во множестве свисающие со стен зала.

РИА Новости